音樂130907
電影配樂：古典音樂的「最後防線」
旗王執筆
停滯不前的古典音樂
古典音樂到了現今這個世代，可說已經沒有發展的餘地。
古典音樂的理論早在二十世紀初粲然完備。音樂作品重心從「巴洛克時期」注重技巧，「古典時期」轉為注重結構，到「浪漫時期」變成注重表達和戲劇性。面對「後浪漫時期」觀眾對音樂創新的要求，古典音樂的重心已是不知前路從何而去了。***
因過度着重表達而喪失了節奏，廣泛使用不和諧音的、密密麻麻的樂譜顯示音樂已經變質，離開了它的源頭——崇拜和舞蹈。（詳見旗氏「古典音樂史一」。）
而正正就在這個時期，「黑人音樂」的強烈節奏感狠狠地衝擊樂迷大眾。
在美國新奧爾良New Orleans，黑人音樂和西方音樂理論融合，成為了「爵士樂」—- 現代流行樂的鼻祖。在中南美洲，黑人音樂則與印第安音樂結合，成為現時所謂的「拉丁音樂」，如森巴Samba、倫巴Rumba、探戈Tango等等。非洲音樂的節奏感使流行音樂和舞蹈之間的關係重新建立****，這正是流行音樂在二十世紀起漸漸取代古典音樂的原因。
祖魯族的舞蹈：
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=HxhhF_nHxIs]
躲到了電影裏去的古典音樂
在現今世界，可以找到古典音樂的地方，除了在音樂廳裏，大多數就是在電影之中。***
音樂和戲劇之間的羈絆可追溯到古希臘時期，當時的戲劇多是有合唱團在介乎合唱和朗誦之間的方式旁述 。歐洲語言中「合唱團」一字（英：choir，意：coro，德：Chor），便是源自這種戲劇中的「伴奏合唱團」（古希臘語：khoros）。
自從巴洛克時期的清唱劇、神劇，到浪漫時期的歌劇，到現代的音樂劇和電影，全都離不開音樂。對於古典音樂家來說，電影配樂就是他們在現代生存的 「最後防線」。
美國著名音樂家John Williams，就清一色以交響樂團的編制創作出膾炙人口的電影配樂，如《星球大戰》、《哈利波特》、《ET》、《奪寶奇兵》等。
但創作電影配樂，不如一般的音樂創作自由。電影配樂往往要受制於電影的情節、世界觀、甚至導演希望帶出的主題。***
「在這些林林種種的限制之下，作曲家應該如何創作出有意義的作品，而不是盲目跟從劇本或導演呢？」這是 久石讓老師對自己的事業提出的挑戰。
電影配樂vs純古典音樂
在烏托邦中，作曲是抒發內心的情感的途徑。有如詩人作詩、畫家作畫、少女寫日記、港女post instagram、毒男上高登一樣，是一種心靈的慰藉。
當然，作曲也不全然是沒有限制的。就如作詩要合平仄押韻、post instagram最少要有八個hashtag一樣，音樂作為一種語言，也有其文法。像某些後現代作曲／藝術家胡亂地在五線譜中畫幾粒豆豉的音樂是難以使人理解的。但是只要懂得運用音符，音樂這個無盡世界便任君擺佈。由描寫愛情的可歌可泣，到詳述古老而撲朔迷離的神話，又或是記錄對城市的深刻印象，甚至諷刺腐敗時局，這通通都可以透過音樂做到。
（旗某曰：在這個非烏托邦世界中生存的前提係……如果你得嘅話。）
（註：描寫愛情的可歌可泣有李斯特的《愛夢》；詳述古老神話的有柴可夫斯基的《曼費雷德交響曲》講的是浮士德的故事；記錄對城市印象的有海頓的《倫敦交響曲》；諷刺時局的有現代美國音樂家伯恩斯坦Bernstein的輕歌劇《康迪德》。）
可是為電影創作配樂，技術上作曲家就是在導演之下。*** 若導演認為譜出來的歌曲，與導演對電影的見解不同，就算作曲家多麼喜歡這首歌，也只得重作。
美國另一著名電影配樂作曲家Hans Zimmer（《獅子王》和《潛行凶間》的配樂作曲家）曾講過：「知道電影配樂的工作後，思考創作什麼東西的這段過程是最美的。」久石讓 亦表示深有同感。
音畫共存
久石老師在創作《哈爾移動城堡》的主題曲時，就遇到 宮崎導演推出的這個難題：「以一首主題曲貫徹整部電影。」
在荷里活電影配樂中，這是鮮有的做法：
受John Williams影響，荷里活電影多以一個主題曲代表一個主角。***
例如《星球大戰》中，黑武士Darth Vader出場之前就必定有那一首邪惡的、氣勢磅礡的、陰森的進行曲；而路克Luke Skywalker出場之時，則會有那首明亮的、正義的主題曲。
Darth Vader Theme: The Imperial March
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=-bzWSJG93P8]
Luke Skywalker Theme: The Force Theme
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=HcZ9kQ1h-ZY]
又或是陳腔濫調地跟住場面來譜寫配樂：在浪漫的場面，就配上甜美的的音樂；哭戲便配上悽慘的配樂。這樣的配樂一不小心便會成為了電影的附屬品。也會對電影劇情時提供臃腫的過度說明，使電影變得低俗。***
但當然，要電影票房熱賣的話，這些「低俗的過度說明」是必須的。（笑）
久石讓的電影配樂，多以電影的主題創作，而非人物。這做法在歐洲比較常見。
根據主題創作的配樂除了音樂上的美以外，還需要擔任「構築起電影的世界觀」這個任務。而電影的世界觀在頭五分鐘就已經決定。所以，頭五分鐘的配樂，就是建立世界觀的重要因素之一。頭五分鐘的配樂也同時影響著整部電影之後的配樂安排。這是因為第一印象，往往就是留給別人最深刻的印象。
附：久石讓—- 交響變奏：《人生的旋轉木馬》（交響変奏曲「人生のメリーゴーランド」），《哈爾移動城堡》唯一的主題曲在電影中的各變奏
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=8wEi0WK93X4]
以上部分理論出自 久石讓的《感動，如此創造》（感動をつくれますか?）
另附上述各活用音樂的例子，部份是長達半小時的交響曲，聽前請三思
李斯特：《愛夢》，作品S541，第3首／霍洛維茨
Liszt : Liebesträume, S 541, No 3 / Horowitz
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=zS5LRRsNYZk]
柴可夫斯基：b小調《曼費雷德》交響曲，作品58／Vasily Petrenko／皇家利物浦愛樂樂團
Tchaikovsky : Manfred Symphony in b minor, Op 58 / Vasily Petrenko / Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=Db85OQqoXfg]
海頓：D大調第一百零四交響曲《倫敦》，作品Hob1:104／海廷克／維也納愛樂樂團
Haydn : Symphony No 104 ‘London’, Hob 1:104 / Haitink / Vienna Philharmonic Orchestra
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=OitPLIowJ70]
伯恩斯坦：《康迪德》－序曲／伯恩斯坦／倫敦交響樂團
Bernstein : Candide – Overture / Bernstein / London Symphony Orchestra
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=422-yb8TXj8]