音樂141130
大指揮家系列(四) Lorin Maazel
蕭律師執筆
LorinMaazel (1930-2014)
二零一四年七月十三日，一顆亮耀的樂壇巨星殞落。 Lorin Maazel（中文譯名不一，索性不譯），這位二十世紀最後的一位指揮大師，以八十五高齡與世長辭。
還記得去年十一月二日的晚上，在香港文化中心，站在通往音樂廳的梯階上，Maazel拿著長長的指揮棒，在眾多免費觀眾圍堵下，靜靜地指揮著也坐在梯階上的十多名室樂團團員，演出華格納當年獻給妻子的《齊格菲牧歌》，重現首演時的光景。（關於此曲的趣事，請參讀另文。）之後轉入音樂廳內，全不看譜，超過一小時的演出中站立著指揮他親自改篇自華格納歌劇的《無言的指環The“Ring”Without Words》，當時情景，仍歷歷在目，曲音仍縈迴腦際。
我第一次觀看他的演出是在一九七三年，他帶領柏林電台交響樂團Berlin Radio Symphony Orchestra在香港大會堂演出，最深的印象是他指揮伴奏、他的太太（記不起名字）主奏的貝多芬第三號C小調鋼琴協奏曲，兩夫妻合拍得絲絲入扣。當時我坐在第五行，看他倆的眼神交換，清晰感受到水乳交融的演出，令人特別難忘的是第二樂章的慢板。
Lorin Maazel一向是我喜愛指揮偶像之一。我在上世紀六、七十年代開始收集他錄音的黑膠碟，特別是他早期指揮的柏林愛樂管弦樂團Berlin Philharmonic Orchestra和稍後的維也納愛樂管弦樂團Vienna Philharmonic Orchestra的錄音。
我在寫這篇介紹Maazel的專文前，曾嘗試在網上查看多點有關他的生平資料，但令我很失望。特別是維基百科Wikipedia，它介紹Maazel早期在歐洲的活動簡單到不得了，對他和BPO和VPO的關係提也不提，連兩個名樂團的名字也沒有出現過。 只要翻一翻當年的舊報或音響雜誌，就文獻俱在，連我這small potato的「非專家」也保留有一些，為什麼撰寫《維基百科全書》的「專家」竟可以當沒有發生過？但其後八十年代，他在美國的樂壇活動卻寫得很詳細。這點解釋了甚麼？一方面是撰寫者粗疏，又可能是太年青，聞所未聞Maazel當時在歐洲最輝煌、最風光的日子。 如果他（或他們）能見到我現今手頭上拿著的幾十張Maazel在六、七十年代的經典錄音，又怎會忽略或放過這段歷史？第二個原因可能撰寫者是美國人，因Maazel是美籍，在大美國心態（一般美國人都有）下，故意誇大他在美國的貢獻，對他在歐洲的成就避而少談。 如果美國樂壇有能耐或有眼光，早就應留住他，怎能讓Maazel在歐陸先發光二十年！
幸好我手頭上有大批他的錄音頭版唱片和資料，這就是有關Maazel的歷史文獻。這篇章不大著重介紹Maazel的生平，而著重發燒友的興趣與媒體所未及者，特別是有關他在上世紀五十至七十年代為一般媒體輕略的事宜，更重要的是有關他的錄音名盤。
使人覺得驚奇，在1957年，二十六歲的年青指揮家Lorin Maazel已在樂壇打滾了十七年！他九歲就開始指揮生涯。 更令人不解的是，在之前六年，他曾舉辨了一個自以為是的「告別音樂會」，因為美國哈佛大學嘗試以一筆獎學金，誘使他棄音樂而轉研數學。在這「告別音樂會」，他演出的曲目之一是蕭斯塔柯維奇Shostakovich的第五交響樂。 在排練時， 意大利著名歌劇指揮家Victor De Sabata前往觀看，認為Maazel作此決定是瘋狂的。可能Sabata獨具慧眼，當場的一番游說，使Maazel改變初衷，繼續留在樂壇發展。他於是前往意大利作為Fulbright學者，研究巴羅克時期音樂。（1946年，美國參議員J. William Fulbridge創立了Fulbright Program，以助學金形式資助美國學生、學者、專業人士、科學家、藝術家等在海外作學習、研究、發揮才能。外國公民亦可以同樣方式獲得資助前往美國。）
一九五七年，他和BPO作了世紀首次錄音，使他國際知名。當年的著名音響雜誌Gramophone（那時我常看的一份英文的音響雜誌，香港有售。）一期的首頁刊登了他的一張照片：黑眼黑髮、看來情緒多變、屬不折不扣型男的封面肖像，肖像下的caption還這樣寫：“一位絕對是國際級的樂壇人物，出生於巴黎，父母有荷蘭和匈牙利血統，受教育於美國，現居於羅馬。”
Maazel在一九三零年三月出生於法國Neuilly-sur-Seine，雙親是美國籍，五歲時即為小提琴神童。父親感覺到兒子喜歡指揮，便安排他跟隨名小提琴家兼指揮家Vladmir Bakaleinkoff學習。Maazel八歲時首演指揮舒伯特的《未完成》交響曲；1939年，九歲的他在美國世界博覽會指揮 紐約愛樂管弦樂團New York Philharmonic Orchestra。年十一歲，他獲大指揮家Arturo Toscanini的邀請，指揮後者任音樂總監的National Broadcasting Orchestra交響樂團（即NBC），演出莫扎特第四十號交響樂後，獲Toscanini大加贊賞。音樂家多見的是小提琴神童，卻少見指揮神童！他早年已有閱讀 貝遼土、李斯特、柴可夫斯基、李察史特勞和早期 史塔文斯基複雜總譜能力的盛譽。
自1953年，以二十三歲之年開始在歐洲作連串演出，差不多在所有大都會和音樂中心都見他的身影。 他演的曲目廣泛及不依傳統興味—- 巴羅克時期大師的作品；他的曲目包括馬勒、桑伯和史塔文斯基的作品。 1960年，他以最年青、也是第一位美籍指揮家獲邀在Bayreuth音樂節擔任指揮演出。同年十一月，他在倫敦首演 馬勒的第二交響樂。 在六十年代的前半，他的世界巡迴演出，包括到達俄羅斯及日本，並在美國紐約大都會歌劇中心演出三個月，使得聲名急劇冒升，被盛譽為維也納樂派、浪漫樂派和印象樂派權威的演繹者。他也曾以小提琴家兼指揮家身份，和Lamoureux Orchestra在瑞士演出，並在1963年為愛丁堡音樂節作開幕演出，指揮貝多芬的《莊嚴彌撒曲Missa Solemnis》。
1957年，身歷聲錄音技術已起步幾年。Maazel首次指揮BPO，替DGG灌錄了貝遼士的《羅密歐與朱麗葉》樂曲片段，獲熱烈贊賞—- 舞會場景一段所採用的速度使聽者驚訝！ Jeremy Noble在Gramophone音響雜誌作如此描述：「整張唱片足證他是罕有的天才音樂家。」指揮術是表演的一部分—-在適當的曲目、適當的瞬間作適當的動作。要在一些太過熟識的作品──如貝多芬第五交響樂──「演嘢」是不智的，但Maazel卻能在嚴苛評論家眼下順利過關。他在布拉姆斯的《悲劇前奏曲Tragic Overture》所採用的速度，相信Toscanini（以速度快而馳名）也不敢想像，但由於Maazel有一雙敏銳的耳朵及高超技巧，加以他指揮的天份、個人抱負及年青人的無畏精神、及對演出樂曲傾盡出力的態度，使他能帶領這當時還年青的樂團依他的意願與步伐行進。
在他替DGG灌錄的樂曲中，林姆斯基Rimsky-Korsakov的《西班牙隨想曲（Capriccio Espagnole）》、莫索斯基Mussorgsky的《荒山之夜Night on Bare Mountain》及林史碧基Respighi的《羅馬之松The Pines of Rome》最獲好評。特別是《西班牙隨想曲》，這曲有太多要求高超獨奏的片段，處理得好並不容易。
將一個世界頂級的樂團BPO交給年僅二十七歲年青人的手上，雖說是一位早熟型的指揮奇才，卻有人認為有點冒險和不智。 但卡拉揚（當時BPO的首席指揮）回憶說：「我在1938年，年僅三十，就指揮這樂團及替其錄音。」有兩個原因造就了Maazel：首先就是卡拉揚和Victor De Sabata的深厚友誼──後者對Maazel大力推許；其次就是BPO在二戰後，處於後Furtwangler時代，正致力於重整工作，Maazel剛好適逢其會，在這過渡期中出現。
在1957至1965年的八年間，Maazel在歐洲聲譽顯赫，多次帶領BPO作公開演出，並為DGG替我們留下珍貴的錄音。
踏入六十年代，Mazzel的另一錄音高峰是伙伴維也納愛樂管弦樂團VPO，替總部駐在英國倫敦的DECCA唱片公司灌錄另一系經典的唱片。這是他一生中第二階段的主要錄音年代。 在此時期，主要灌錄了兩套堪稱不朽、至今為止半個世紀後，仍未有其他指揮家能超越的傳世之作：整套柴可夫斯基的交響樂兼音詩《曼德佛烈Manfred》及西貝流斯的全套交響樂。 當年年青的俄羅斯鋼琴家（後改任指揮）Vladimir Ashkenazy到西方演出時拒絕歸國，投奔自由，替DECCA灌錄多欵唱片，其中柴可夫司基的第一號降B小調鋼琴協奏曲就是由Maazel指揮 倫敦交響樂團伴奏的，其後成為傳世名盤。
在替DECCA唱片公司灌錄唱片期間，也間或替英國Columbia（EMI前身）和瑞士的Concert Hall唱片公司灌錄唱片，前者如著名的貝遼士《幻想交響曲》，後者如 柴可夫斯基的《睡美人》等。
1964-1975年，Maazel當上柏林電台交響樂團首席指揮。此後十年間，他帶領該團在世界各地巡迴演出，也途經本港，並替荷蘭的PHILIPS及瑞士的CONCERT HALL唱片公司灌錄唱片。這可說是他一生中音樂藝術生涯的第三階段。
1972年，Maazel繼承Geoge Szell成為美國克里夫蘭交響樂團的音樂總監。 Maazel極富感情的演繹手法，與Szell的冷峭與高度嚴謹大異其趣。 美國的國民，雖然晚一點，終於使得這位指揮奇才回歸祖國懷抱，幕後者不知作了多少努力才能達致。或者，Maazel覺得年事漸高，便有「不如歸去」、「鳥倦知還」的情懷？在美國發展是Maazel音樂藝術生涯的最後階段，音樂活動頻繁，但錄音己進入了數碼時代，黑膠碟已全被CD取代了。在這階段，已不乏各方面有關他的詳盡資料，於此不贅。
我的推薦：
Beethoven : Leonore Overtures 1, 2, 3 and Fidelio （Isreal Philharmonic） Decca SXL6025
Beethoven : Symphony No.5 + Consecration of the House Overture（BPO）DGG 138008
Beethoven : Symphony No.6 + 12 Country Dances（BPO） DGG 138642
Brahms : Symphony No.3 + Brahms Tragic Overture （BPO） DGG 138022
Bruckner : Symphony No.3 （RSO Berlin） Concert Hall SMS2567
Franck : Symphony in D（BPO） DGG 138693
Mendelssohn : Italian Symphony and Reformation Symphony （BPO） DGG 138684
Mozart : Symphony Nos.40 and 41 （RSO Berlin） Philips 802756
Mussorgsky/Ravel : Pictures at an Exhibition （Philharmonia） Columbia SAX2484
Respighi Pine of Rome; Mussorgsky Night on Bare Mountain, Rimsky-Korsakov Capriccio Espagnole（BPO）138033
R. Strauss : Don Juan, Tod und Verklarung（VPO） SXL6134
Schubert : Symphony Nos.2 and 3 （BPO） DGG 138790
Schubert : Symphony Nos.4 and 8 （BPO） DGG 138128
Sibelius : Symphony No.2 （VPO） Decca SXL6125
Sibelius : Symphony Nos.5 and 7 （VPO） SXL6236
Tchaikovsky : Hamlet, Romeo & Juliet Fantasy Overtures （VPO） Decca SXL6206
Tchaikovsky : Piano Concerto No.1 （Ashkenazy/LSO） SXL6058
Tchaikovsky : Sleeping Beauty （RSO Berlin） Concert Hall SMS2570
Tchaikovsky : Symphony No.4 （VPO） Decca SXL6257
Tchaikovsky : Symphony No.5 （VPO） Decca SXL6058
Tchaikovsky : Symphony No.6 （VPO） Decca SXL6164
按：本文原稿原刊登於《發燒音響》七月號，現經修訂後──主要是大量删除有關唱片照片──於此重刊。