音樂150516
林姆斯基：天方夜譚
蕭律師執筆：名曲與名盤系列5
尼古拉‧林姆斯基‧哥蕯可夫Nikolai Rimsky-Korsakov作品編號三十五的《天方夜譚Scheherazade》，相信是他最有名的大型交響組曲，而此曲的唱片亦是一眾發燒友收集的焦點。
Scheherazade港台發燒友之所以譯作《天方夜譚》，相信是將名著《一千零一夜One Thousand and One Nights》的中文譯名《天方夜譚》借用。 Scheherazade是俄羅斯文Schekherazada的譯音，但有多少發燒友深究「Scheherazade」是甚麽意思？
《一千零一夜》或《阿拉伯之夜The Arabian Nights》是古代近東和中亞地方的傳奇故事集子，原文是阿拉伯文，書成流行於九世紀，現代不但有多國文字翻譯本，也曾用作電影題材（上世紀五十年代的《阿拉丁神燈》和《阿里巴巴與四十大盜》有看過麽？那時認為是取材於《一千零一夜》的故事，但有人懷疑這兩個故事格局龐大，不可能是一天講完的短篇故事）。有些故事也編成樂曲及芭蕾舞蹈。《天方夜譚》就是 林姆斯基於1888年根據這故事而寫的一首交響音詩symphonic poem。
林姆斯基是位俄羅斯作曲家。他在1887年為另一位俄羅斯作曲家 波羅丁Alexander Borodin完成後者未竟的歌劇《耳果王子Prince Igor》時就已構思寫這首音樂。 他草擬了大綱後，就舉家搬遷到Glinki-Mavriny湖畔的一間別墅。 到了夏天，他毫無困難就完成了《天方夜譚》和《俄羅斯復活節日序曲Russian Easter Festival Overture》。 從他的自傳中可知這首《天方夜譚》完成於1888年8月，並在1888年12月在聖彼得堡首演，由他親自指揮。 這位前海軍軍官及俄羅斯音樂傳統的守護者時年四十五歲。 這樂曲展示出林姆斯基配樂手法的精湛純熟— 光輝、多彩及感染力強。
他原先想將四個樂章貫以“前奏曲、敘事曲、慢版和終曲”的標題。 後來聽取了朋友作曲家Anatoly Lyadov的意見，就將四個樂章根據《阿拉伯之夜》的故事定下了現今我們看到的標題。 他刻意使標題帶點含糊，不和任何特定故事拉上關係。但在最後一個樂章，他還是提到Ajib王子的奇遇。
林姆斯基在首演的節目表中，為這樂曲寫下了一段文字：
“蘇丹 沙利亞Sultan Schariar認為所有女人都是虛假和不忠的， 發誓要在婚夜後將每個妻子殺死。王后Scheherazade利用動聽的故事，每夜說到詭異處就終止（因為處死時間已屆，無法完成故事）。沙利亞為了好奇故事的結局，一夜又一夜延遲處死王后。 他共聽了一千零一晚的故事，終於受到王后的真誠感動，取消了殺妻的誓言。”
這首樂曲有四個樂章。 整首樂曲的主線是第一、第二和第四樂章短短的序奏、第三樂章的間奏、及第四樂章的終曲的小提奏獨奏，由豎琴伴奏，奏出柔和、富感情及彎曲的旋律，代表Scheherazade在娓娓講述一個又一個故事，而不時由銅樂組為主導奏出低沉、粗獷的另一主題，那代表專橫的蘇丹沙利亞。 這兩個主題在不同處以相熟但又不同的形式出現，或幽幽、或急速、或激情澎湃，表達說故事者與聆聽者的情緒變化。
上邊一行代表「蘇丹」主題，下邊一行代表說故事者「王后Scheherazade」主題。這兩個主題構成整首樂曲主軸，在以下四個樂章反覆以不同面貌和不同情緒出現。你會好熟識，但不會覺得累贅或重覆，這就是作者手法高明的表現。
第一樂章：海和辛巴的船
第一樂章由幾個主旋律組成，是一般 “A-B-C-A1-B-C1”的形式。開始是一個由銅管樂、木管樂和弦樂組奏出短速的主題motif，引出蘇丹沙利亞專橫冷酷的形象。管樂奏出幾個和弦後，有點像孟德爾遜《仲夏夜之夢》的序曲。 隨後，代表王后Scheherazade的小提琴獨奏進入，奏出有點像華彩樂的樂段cadenza，由豎奏伴奏，向蘇丹沙利亞講述一個又一個故事。
忽然，「蘇丹」主題變成一個美麗「海」的主題，我們好像聽到海浪起伏、海浪打在石上而又下滑的聲音。 在「海」的主題的發展中，我們間歇聽到「說故事者」狡獪的語音穿插其間，有時自己也顯得騷亂。 柔和的終曲由雙簧管和長笛交替奏出，並由一支單簧管及三支獨立的小提琴和奏。
第二樂章：卡蘭特王子
「王后」主題又由小提琴奏出，然後巴松管輕快的旋律引入「卡蘭特王子」主題。這個主題和「蘇丹」主題有著微妙的關連，因為我們可聽到後者在低音弦樂部的撥弦pizzicato，然後樂隊突然插入一輪嘹亮的銅管聲，像要喚起戰鬥，再轉變成為使人振奮的進行曲。「卡蘭特王子」主題再現，由巴松管、雙簧管、單簧管與法國號奏出簡單的抒情曲。最後，我們可以聽到「蘇丹」主題和「海」的主題在低音部。
第三樂章：年輕的王子與公主
上一個樂章「見」到海景和戰爭的場面， 現在一個愛情故事展現在我們面前。 「王子」主題由温柔的弦樂奏出，由令人感官愉快、代表公主的單簧管相和應。公主顯然是一個善舞者，因為單簧管旋律是跳躍的，由亞洲的小鼓聲和中提琴在一旁伴隨。「王后」的聲音突然插入、王子和公主的旋律在終曲部分交纏在一起…..
第四樂章：巴格達的節日；海；船撞毁於石上，石上站立著一個銅的戰士
這樂章差不多以現今電影的蒙太奇手法，將以前幾個樂章的主題以多彩多姿、千變萬化的方式重現，再加入「節日」主題，激烈的節奏相互影響，使我們預見到史塔文斯基Stravinsky的多旋律polyrhythms手法。 我們聽到海上的風暴。由樂隊奏出一輪響亮的銅管樂聲，代表「撞船」。稍後「海」的主題接上，船毁人亡，我們像仍聽到五千年前海濤的撞擊聲。「說故事者（即王后）」的主題再現，樂團首席的小提琴聲在其他撥弦襯托下（蘇丹主題）由「high E」持續一陣而漸趨沉寂—-「蘇丹」主題和「王后」主題終於交纏在一起，蘇丹感於王后的真誠，放棄了殺王后的誓言，與王后同諧白首……。
有一點大家有否注意到，在這首樂曲中，小提琴獨奏占著顯著的地位，每個錄音均列出小提琴獨奏者的名字，但很少由名小提琴家擔任。 無他，這不是一首小提琴協奏曲，並不需要突顯獨奏者，小提琴獨奏者在樂曲中只代表其中一個主題，而樂曲還有其他的主題。 所以一般的獨奏者都是樂團的首席—- 坐在最前面的第一位小提琴手。 輪到他獨奏時也只坐在座位上，不必像演協奏曲般要站立在指揮旁。
這首樂曲錄音眾多，差不多大部份的名指揮都有演繹，各顯看家本領。 這又是一首測試你的「發燒指數」的好曲目：你有一個版本（不論LP或CD）算你有一度。五度「開始發燒」，有十度算「極燒」了。我燒到十八度。
以下所列的都是名家名盤，不必排「龍虎榜」，指揮家都各負盛名，成「一家之言」，各位可因應個人偏好作選擇。
Ansermet的Decca版本最多人追逐，在1958錄音，也是Decca早期身歷聲被受追捧的唱片之一。寬帶深槽，另附加Polovtsian Dances，編號SXL-2268。音效確屬天碟級。
如果你嫌Decca版太昂貴，可考慮買也是在英國印製、在美國銷售的London版，同樣寬帶深槽，由相同母碟製作印模，編號CS-6018。
RCA LS-2208 Living Stereo影子狗版，Pierre Monteux指揮LSO，1958年錄音，說是名盤，相信爭議不大，因為有太多RCA擁躉。
HMV「白金狗」版ASD-251，灌錄於1957年，是身歷聲技術面世的早期錄音。Sir Thomas Beecham指揮他一手創立的Royal Philharmonic，棒下很少平凡的演釋，無論西貝流斯、布拉姆斯、貝多芬、韓德爾、海頓甚至比才的演繹，都令人驚喜。
EVEREST在Belock時代的每一張唱片（Belock是創辦人，故叫Belock版），論錄音水平都是一流之列，比RCA的Living Stereo和Mercury的Living Presence毫不失色。特別由Sir Eugene Goosens指揮LSO的一系列唱片，每一張都值得收藏。但由於Belock經營不善，好大喜功，很快就財政崩潰，以後的品質每況愈下，這些有限的Belock版更形可貴。Goosens每張錄音都非常出色。
DGG鬱金香版（請不要叫「大禾花」，話明是tulips，tulips就不是「禾花」），編號139022，卡拉揚指揮BPO，1967年的錄音。德國版和英國版都一樣靚聲，是天碟。
Kyrill Kondrashin是一位俄羅斯籍指揮，曾為Leonid Kogan和David Oistrakh伴奏多首名小提琴協奏曲而聲名大噪，現今這幾首協奏曲的二首價值美金由5000-10,000元。他長期任荷蘭阿姆史特丹Concertgebouw Orchestra首席指揮，主要替Philips灌錄唱片。這首《天方夜譚》灌錄於1979年黑膠碟的晚期，但其音場寬廣和縱深及定位準確、音色澄如秋水的通透，簡直是直迫黑膠碟黃金時期水準。這個錄音罕有地起用名小提奏家Herman Krebbers任獨奏。唱片編號9500681。
另一個《天方夜譚》的好錄音是PHILIPS，由當年長期任Concertgebouw Orchestra音樂總監的Bernard Haitink指揮，比Kondrashin版早十年灌錄。唱片編號6500410。
Stereolab Demonstration Disc是美國VANGUARD早期的招牌貨的產品，標榜提供給「音樂鑑賞者」用。由Mario Rossi指揮Vienna State Opera Orchestra。唱片編號SRV 103SD。
DGG 2530972，是日籍名指揮 小澤征二在1977年指揮波士頓交響樂團的錄音。
英國EMI和Melodiya合作的唱片，編號ASD-2520。這是在1969年由俄羅作曲家兼名指揮家指揮USSR交響樂的錄音。同唱片兼有Glinka的Russlan and Ludmilla中的Chermormor’s March and Oriental Dance，是罕有的錄音，增加這張唱片收納價值。
德國版Decca編號6.42409，由去世不久、被稱為「二十一世紀最後的指揮大師」Lorin Maazel指揮克里夫蘭樂團在1978年的錄音。
作者按：本篇原刊於《發燒音響》，現經重新删訂、取消大部分插圖，以適應《掌門天地》體裁。欲窺原貌，可到圖書館找原文參閱。