音樂130413
韓德爾的彌賽亞
Handel’s Messiah
蕭律師供稿
本篇為刊登於去年十二月號《發燒音響》原題《聖誕節日音樂的天碟》的文章的分拆重寫版，在這裡只節錄原文有關 韓德爾Handel 的彌賽亞神劇 Messiah Oratorio部分。
韓德爾的彌賽亞神劇，古典樂迷就算未親耳聽過，也多有所知曉。 這是一闕歌頌耶穌降世、受死、復活的神劇，故多在聖誕節或復活節時演出。
1962年香港大會堂啓用典禮， 英國沙展爵士Sir Malcolm Sargent應市政局的邀請，帶領London Philharmonic Orchestra作五場演出，最後一場就上演此劇，與香港聖樂團合奏。當時年青的我也曾是座上客。
“彌賽亞”可算是最有持久力的音樂作品。 年復一年在世界各地演出，已超過二百多年。不管是教徒或非教徒（如我），凡古典樂迷都會愛聽。
它也是一闕適應性極強的作品。 無論用四十人或四千人合唱團都可以演唱。
(1869年美國波士頓“和平的節慶”，竟搞出萬人唱《哈利路亞大合唱》。) 它的伴奏樂團可以是小型弦樂組，加一個古鍵琴；也可擴展到超過百人的管弦樂團。 有時甚至只用一個管風琴或鋼琴也成。
還有，經歷如許的世代，許多音樂人的改編，但它的基本風格和特色元素仍能維持統一，這是韓德爾在作曲時想也不曾想到的。***
彌賽亞神劇原曲詞為英文，節錄自聖經，分三部份，共57曲，旋律簡潔，氣勢磅礡。1743年在倫敦演出時，英皇喬治二世 親臨劇院，聽到第二部份《哈利路亞大合唱》時，內心激動，不自覺站立起來。 觀眾見皇上站立，亦一起站立。自此成為一個傳統：當演出至此段時，全體觀眾會起立，直至該曲終。
彌賽亞神劇非常多錄音，幾乎每個唱片品牌都有幾個；論演繹，各有千秋，問題是你喜歡那個而已。
全曲一般最少都要三張唱片，有些還要四張。 曲雖長，卻沒有冷場。*** 每段，無論獨唱、二重唱、合唱，甚至乎開頭的序曲及中間的田園交響曲（其實是間奏曲），都非常動聽。
1742都柏林首演原版
彌賽亞有好幾個演唱版本。最流行的是1742都柏林首演原譜Dublin score。論最佳錄音，應首推美國Westminster廠由Hermann Scherchen指揮Vienna State Opera Orchestra及合唱團的版本，用原英文曲詞演唱。 此版本演繹特色之一是：全曲超慢。 無論獨唱、二重唱、合唱及樂隊都如是。 Otto Klemperer已是出名的慢，但Scherchen更慢。 如果你接受不了如此慢的速度，可選Decca的Sir Adrian Boult版，他也採用1742原譜，也指揮同一樂隊，女高音是有名的Joan Sutherland。
沙展的1742原譜修訂版
另一個著名演繹是沙展爵士指揮皇家利物浦管弦樂團的版本，由英國Columbia公司錄音及發行。 沙展在都柏林原譜基礎上略加修改。 韓德爾原譜不用長號，這點沙展跟隨；原譜用雙簧管、長笛、小號、法國號及定音鼓，沙展加入單簧管以加強管風琴和絃的效果。 宣敘調recitative原作是用一具古鍵琴伴奏的，沙展用小型的弦樂輕聲代替。 合唱團員超過百人，由他親自排練。（一般由chorus master排練，指揮要到演出前始作一、兩次排練。）這是他灌錄的第一個身歷聲版（以前錄過兩個單聲道版），自認這是最滿意的版本。
英國Columbia的音色高貴、圓厚、潤澤，為其他品牌所無，這是一個不容錯過的版本。
莫札特改編版
這是莫札特受Sweiten男爵所託改編。 男爵在當時的音樂界有相當大的影響力，他主理一個龐大的音樂圖書館，甚受大師海頓、莫札特和貝多芬等人敬重。 貝多芬的第一交響樂就是題獻給他的；而海頓的「四季」神劇Seasons Oratorio也是在他影響下完成的。
彌賽亞曲詞原文是英文。 莫札特不懂英文，於是依據譯文來重整原曲。 他保留原作的主旋律，故驟耳聽來，以為只是將英文改唱德文而已。 但再細心分析，莫札特其實重新配器instrumentation，將韓德爾的巴洛克樂隊編制改為古典時期的編制規模。***
莫札特時代聽眾的口味改變了。 他們認為韓德爾的詠嘆調千篇一律，配器法太「粗疏」和「重覆」，沒味道。 莫札特針對這些「批評」，利用樂隊中的長笛、單簧管、雙簧管、巴松管和法國號營造詩一般的音樂氣氛。譬如在合唱「All We Like Sheep」中，他以木管樂連續的顫音去表達羊群的閒適。在唱詠嘆調時，只用很少的樂器伴奏。在總譜score上，情感與動態的表達用莫札特自己的記號markings。
他將整首神劇改短：刪去合唱「Let All Angels of God」及詠嘆調「Thou Art Gone Up On High」。 男低音唱「The Trumpet Shall Sound」，韓德爾原作是用小號來伴奏的，莫札特卻改用法國號，而且將整首改短，刪去中間部份。 「But Who May Abide」，韓德爾是用女低音唱的，莫札特改用男低音唱；「Rejoice Greatly」、「Thy Rebuke Hath Broken His Heart」等韓德爾用女高音唱，莫札特全部給男高音唱。
莫札特德文版的錄音不多。想要聽，可選擇Archiv在1974年發行的版本，由Charles Mackerras演繹。
Eugene Goosens改編版
這是所有彌賽亞錄音中我最愛聽的一個版本。為甚麽？我喜歡Eugene Goosens的改編（主要是樂隊部份的配器法）。
Goosens為甚麼要改管弦樂隊部份？ 他認為如果韓德爾能長命到他的世代，也同樣會加以修訂。 須知在韓德爾時代，聽演奏多是在一個較寬大的房間，容納聽眾大約500人左右，所以樂隊太大並不適合。 到了二十世紀五十年代，去音樂廳聽音樂普及了。 聽眾多了，音樂廳加大到可以容納2500-3500人。 試問一個只得二、三十人的樂隊在那麼一個大的音樂廳是否足夠？要加大音量並不是加多一倍樂手那麽簡單。 況且，經這幾個世代，聽眾口味也改變了。這是Goosens要改編樂隊的原由。
究竟Goosens怎樣改？首先，樂團人數加多了，並加入了長號、小號、法國號、鐃鈸、定音鼓、三角鐵等，在合唱團唱贊美的樂段時顯得氣勢磅礴和熱鬧。 在第一個合唱And the Glory of the Lord中，樂隊中的長號、法國號及定音鼓響起來，使聽慣原譜的聽眾感到新穎；在And He Shall Purify合唱中，樂團加入三角鐵和小號。在For Unto Us a Child is Born中，當第一次贊美歌聲唱Wonderful！Counseller！The Mighty God…..時，用小號及定音鼓加強氣勢；到第三次再重複唱此樂段時，鐃鈸也用上了！在另一個合唱中，女高音組懇切輕聲地問：Who is the King of Glory？Who is the King of Glory？男聲部大聲和肯定地回答：He is the King of Glory！He is the King of Glory！此時定音鼓和小號用強音加入附和，將熱烈的氣氛情緒帶給聽眾。
美國RCA在1959年發行了這演繹版本，由必潯爵士Sir Thomas Beecham指揮英國皇家愛樂管弦樂團及Beecham Choral Society合唱團，女高音Jennifer Vyvyan、男高音Jon Vickers，非常精彩。
1902 Prout版本
這是1742都柏林原版的縮版，從原版抽選了十八段，沒有序曲，只有一張唱片約五十分鐘的長度。 我所知及聽過的只得一個錄音，就是Leonard Bernstein指揮紐約愛樂管弦樂團、由美國CBS錄音及發行，Philips在荷蘭及英國再發行。