讀書扎記130601
美的濫用
《The Abuse of Beauty》(2003) Arthur C. Danto
執筆人：蟬
藝術評論，藝術史 D
1917年，法國藝術家 杜象Marcel Duchamp以作品 “Fountain” 匿名申請參加 美國獨立藝術家協會 舉辦的，聲稱將展出所有投展品的展覽會被拒，原因是它不是藝術品。
Fountain是個標準的瓷製便斗，杜象從一間工廠把尿斗買回來，將它反轉，並在上面簽上R. Mutt這個假名和年份，將它寄往參展。 他聲稱這類藝術品為現成物readymade。
Fountain被拒一事在藝術圈內引起極大迴響，大家都爭論藝術品的定義。 假如杜象的那個便斗是一件藝術品，為何其他和它一模一樣的便斗就不是？
過去一百年間，藝術的意義似乎經歷著極大的改變： “美” 作為藝術唯一的評審標準變成非必要。****
最後的美麗
歐洲從中世紀開始的繪畫與雕塑，即使風格各異，一般皆以“擬真”作為基本信條。***
19世紀初，攝影的寫實程度開始挑戰繪畫和雕塑。 初期由於曝光時間長達8個小時而難似拍攝人物照片，然而隨著技術進步，攝影的細緻度開始超越繪畫及雕塑，畫家開始反思繪畫的路向。
除繪畫技術上的反思，藝術家亦反思藝術品的題材和目的。 19世紀中葉由著名畫家 Gustave Courbet領導的「現實主義Realism」，將「浪漫主義Romanticism」注重情慾主題和中世紀一直流行的歷史題材轉向平民的日常生活。***
受法國大革命的影響，現實主義認為藝術除了帶來美，還相信能改善人民的生活。 抱有此等信念的藝術思想被籠統稱為「前衛Avant Garde」。*** （“前衛”此詞是由avant garde直譯過來。Avant Garde是法語，等於英語的front guard的意思。）
Courbet認為前衛藝術家的作品應該被同時代的人們誤解才算成功，因為他們的作品必須超越時代。****
「印象主義Impressionism」在19世紀中後葉興起，先行者是Edouard Manet。印象主義藝術家開創室外繪畫的風潮。他們注重顏色的運用，在將事物平面化，並相當注重光線的表達。****
1872年，著名印象主義畫家Claude Monet完成作品「日出印象」Impression, soleil levant (sunrise)，此畫的名字和內涵替印象主義寫下重要的定義，Impressionism的名字亦出於此。
“去美”的革命
從此以後，擬真便不再是藝術的目的。*** 接下來的一百年，藝術的定義面對一連串的解體，而美Beauty，一直被視為藝術的必然要素，亦被狠狠地批評。
一次世界大戰後，威瑪共和國Weimer Republic在德國建立。 短短14年的共和國時期，面對一次大戰戰敗帶來的傷害，經濟與政治危機，與及民生困苦。人民因為諸般狀況而感到人性醜惡，並對其他國家懷有恨意，故而發展出反西方文化的藝術運動。 除了推崇德國和北歐的傳統藝術外，還首次在藝術史上追求醜陋和古怪。*** 此運動稱為「表現主義Expressionism」。
同一時期，在瑞士的蘇黎世，一群擁有相近理念的藝術家發起一股攻擊傳統藝術的運動，即著名的「達達主義Dadaism」。*** 達達主義者對大戰反感，對社會感到厭惡。 正因為社會把美視為一種可貴的價值，並因為美才重視藝術，於是達達要做的，便是把美從藝術中分割出來。****
達達運動很短暫，但它的影響力卻一直延續到現在。正因為達達，本被罵得狗血淋頭的印象主義被大力推崇。杜象便在此時從新定義藝術。
杜象認為藝術品是藝術家的作品，而藝術家就是決定從事藝術的人，故此人人皆能成為藝術家。*** 他進一步指出，一件物件之所以成為藝術品，是因為藝術家將想法灌注進去，該藝術品並無必要為該藝術家親手所製造。***
杜象被譽為20世紀最重要的藝術家，其重要性可能比畢加索Picasso更高。
達達運動完結後，很多當時有份參與的藝術家都投向「超現實主義Surrealism」的陣營。*** 超現實主義最少有兩派：其一主張放任藝術品創作的過程，嘗試無意識的創造；另一相信思想的神秘只能透過精準和仔細表達出來。 前者的代表人物有Max Ernst，而後者則是Salvador Dali。
從美到厭惡
近年最具影響力的藝術活動要數到「激浪派Fluxus」。*** 它們反對固定的藝術形式，並且拒絕令藝術成為資產階級的商品。 受激浪派影響的藝術包括 行為藝術、裝置藝術、表演藝術等。 這些藝術形式都有一種特點：難以被當作商品進行交易。***
受激浪影響而產生的行為藝術，偶爾會出現一些令人驚訝和極度反感的作品。 例如Bob Flanagan在表演作品You Always Hurt The One You Love的時候，便在觀眾面前將釘子打在自己的陰莖上，並解釋暴力在本人願意的情況下是可以接受的。
而所謂 “當代藝術”Contemporary art，和以往各個時期的主流藝術最不一樣的地方，是它們難以定義。*** 除了形式和題材多變之外，當代藝術似乎是一個將傳統藝術各個元素剝離和顛覆的時期。**** 達達時期雖然以激進的手段批判藝術，但它尚不至於要將藝術成為令人厭惡的物品。
英國著名當代藝術家Damien Hirst的作品A Thousand Years：一個腐爛且長滿蛆蟲的牛頭放置在玻璃箱內。 Hirst的作品皆以死亡為主題，還創作了被喻為 “英國年輕藝術家Britart的象徵” 的The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living： 一個放有一條經過防腐製作保存的14呎長虎鯊屍體的玻璃箱。
Hirst的作品並不是要展示另類的美，而是要表達令人厭惡的死亡。*** 相對於傳統藝術致力去表現美， 令人反感和感受不悅的事，已經被視為藝術不可或缺的元素。 當代藝術已被從新定義，為的是要把一切可能性都發掘出來。****
著名藝術評論家Clement Greenberg宣佈：「所有有深度的原創性藝術，最初都會被視為醜惡的。」***
蟬之言
此書是一本藝術評論的作品。 作者是哥倫比亞大學榮譽哲學教授，全書集中描述 “美” 與 “藝術” 在過去百多年間的關係變仇。
本扎記內容大多取材近代西方藝術史而不一定出自本書，因為要了解本書，必先對近代西方藝術史有基本的認識。
作為藝術門外漢，此書能解答很多人對當代藝術的困惑。 或許要看懂這些藝術品還是不容易的，但若要了解其發展過程和當中的轉折，此書是不錯的選擇。