音樂130901

西方音樂簡史(三)古典主義時期（1750-1820）上篇

蕭律師執筆

 

社會文化對音樂的影響

“古典”一詞，歷史學家用來描述那些注重形式、邏輯、平衡和節制性表現的藝術，此類藝術以古希臘和古羅馬藝術為典範。 ***

但對音樂而言，並無此類典範可供模仿。因此在音樂史上所稱的“古典”，只是指18世紀作曲家的作品。此類音樂帶給聽者的印象是清晰、安詳、平衡、抒情以及情感表現的節制。***

古典主義時期是音樂史的高點之一。在這一時期，音樂贊助制度和音樂功能方面，都有重要的發展。

18世紀晚期的一個重要特徵是啟蒙運動，*** 它影響著社會諸多領域—-神學、哲學、科學、道德、政治和藝術。啟蒙運動特點之一，是從傳統的基督教神學，向以社會平等為基礎的道德觀的轉變，以及從政府專制權威，向思想和行為更高程度的獨立和自由的轉變。啟蒙運動對音樂的影響包括贊助制度性質的變化，尤其是在教會和貴族宮廷方面。

奧地利和德國成為了重大音樂活動中心。在這兩個國家裡，王宮貴族的生活都保持其獨立性。這與法國和英國形成鮮明對比：在這兩個國家中，幾乎所有貴族的生活都要在一個中心權力的影響下進行。

在奧地利和德國的小型宮廷，很大程度上放棄了自己在政治和經濟上的獨立權，卻保持了其藝術和社會地位的獨立性。這些宮廷在藝術和社會問題上，甚至存在更為激烈的競爭。此外，這些地方擁有悠久的器樂音樂傳統和豐富的音樂人才，並且所有階層對音樂都有著天然的熱愛，藝術上宏願與雄厚的經濟實力相結合—-所有這些因素為熱情的贊助制度提供了完美的條件。

作曲家得到宮廷或貴族階層的贊助。這些階層不僅優雅高貴，在藝術趣味上頗具鑒賞力，但厭惡故作高深或情感宣洩。古典主義時期的音樂為這樣的一個具有高度鑒賞力的貴族社會服務，在奢華的沙龍裡為賓客提供令人愉悅的娛樂。

理性時代和啟蒙運動高度重視智性上的追求，而強烈懐疑一切對於情感的依賴。與巴羅克音樂常常具有描繪性的特徵不同，古典音樂變得更為抽象。****

音樂廳和歌劇院成為穩固的機構建制。社會各階層都可享受創造活動的成果。女性在歌劇和教堂音樂的公開表演中，發揮著日益重要的作用。具有藝術鑒別力的聽眾群體贊助著公開的管弦樂音樂會和歌劇的演出。

出版社的建構已相當完備，對作曲家和公眾都發揮著強大的影響力。出版商不僅使音樂作品得到了更廣泛的傳播，而且對某些作曲家予以支持和擁護。

教會對音樂的贊助卻普遍減弱。在18世紀，新教和天主教中都出現了某些改革運動，但這些運動，並沒有為宗教音樂的持續發展提供合適的環境。貴族社會也沒能將宗教音樂保持在巴羅克時期水準。

 

風格與表演實踐

古典主義音樂作品通常以ABA的曲體形式圍繞兩個對比主題而構建，在某程度上是為了創造一種可以為所有貴族和中產階級所理解和享受的形式。古典音樂的形式特徵是對稱、精確、清晰，各個段落都由終止式來明確劃分。**** 樂段往往是平衡的，一般以八小節的樂句為單位。

所有形式和語匯的民間音樂被逐漸引入到古典音樂中，包括室內樂、交響樂、歌劇和歌曲。這一點尤其體現在海頓Josef Haydn的作品中。他的音樂中採用了克羅地亞等地的旋律和節奏。民間音樂的採用是古典主義時期聽眾的多樣性的結果。***

古典音樂最普遍的表現手段是器樂性的，如管弦樂、室內樂以及獨奏器樂音樂。

管弦樂隊的組成部分包括弦樂組string section（大約由26人組成）、成對編制的管樂組woodwind section（如長笛flute、雙簧管oboe、單簧管clarinet、大管bassoon、圓號horn、小號trumpet等），作曲家也可根據自己的需要加入定音鼓timpini。

琉特琴lute和羽管鍵琴harpsichord是文藝復興時期和巴羅克時期的家用樂器，但在18世紀，這兩件樂器作為室內樂器而為鋼琴所取代。器樂室內樂變得非常流行。大量業餘演奏者和貴族社會熱烈的回響，為此類音樂的發展提供了適當的環境。

除歌劇外，聲樂音樂較為次要，但仍舊以宗教音樂及民間歌曲形式延續下來。對歌劇的需求非常之大，從作曲家創作的大量歌劇作品中可反映出來。

 

在古典主義時期的印刷樂譜中，力度標記非常普遍。*** 這是實現音樂對比的重要手段，但不同於巴羅克時期全奏tutti和主奏部中的那種音響變化，古典主義作曲家運用漸強和漸弱以及各種突然的、戲劇性的力度變化。

作曲家對力度、速度、分句以及其他演奏問題，都做出入明確的指示，演奏者自由發揮的空間似乎很有限。但在過去的五十年至百年間，指揮和獨奏者似乎已不囿於那些原作者所定的速度與強弱記號。同一首貝多芬的命運交響樂，Arturo Toscanini和Otto Klemperer所採用的速度——前者極快，後者極慢——可稱兩個極端。將一個f（強音forte）改為ff，或將p（弱音piano）改為pp，是司空見慣的事。對與不對，很富爭論性。

在古典主義時期，作曲家為具體的樂器組合寫作音樂，如弦樂四重奏或木管重奏團。作曲家在音樂中指明所用的樂器，這與巴羅克時期演奏者可以自行選擇樂器不同。

在古典主義時期眾多重要作曲家中，莫札特是最傑出的一位。他既是一位有著無數演出的技藝精湛的小提琴家，也是一位鋼琴家和指揮家。盡管海頓並非一位卓越的演奏家，但卻是一個了不起的指揮家，在埃斯特哈齊王宮Esterhazy與倫敦（晚年時）兩地創作的一組叫Solomon交響曲，取得了巨大的成功。

 

《西方音樂簡史An Outline History of Western Music》(1994)

Milo Wold，Gary Martin，James Miller，Edmund Cykler合著

翻譯者：劉丹霓

出版者：世界圖書出版公司